之前 instagram 暂时中断服务的时候，有一条留言非常热门：“ins 崩溃了？那我要把我的食物怎么办？吃了？”
这个说法虽然有些夸张，但不可否认的是，随着社交媒体如 Instagram, Pinterest 的流行，很多人都养成了吃前先拍照的习惯。而事实上，早在90年代初期，把食物作为主体的专业摄影已经出现在如广告、食谱书、摄影期刊及艺术作品中。那么在这一百多年间，食物摄影经历了怎样的起伏转折，技法方式形成了怎样的风格派系，在如今的社交媒体时代又为何有这样的份量？
《Feast For the Eyes: The Story of Food in Photography》
"这些浓墨重彩、精心装饰的食物场面提供了一个梦幻般的逃脱，一个没有食物短缺和战争焦虑的美国幻象。”
这类繁复鲜艳风格的代表人物是摄影师(及奥运会击剑运动员!) Nickolas Muray。 作为最早一批使用 three-color carbro process 这一摄影技术的大师，Muray 色彩饱满，明亮诱人的图像风格成为了这一时期美国生活及时尚类杂志的常驻。
“这不是用来吃的食物，而是用于观赏和梦想。”
“我认为人们忘记了早期的摄影过程是如此脆弱和费时费力，以至于技巧在这种情况下则尤其重要。”(Wladimir) Schohin 是autochrome (天然彩色相片技术) 的大师，在他之后，众多‘前卫’的摄影师如 Edward Steichen，Baron de Meyer 也随之效仿。
鸡蛋是个特别有趣的主题，因为它明亮充满活力的黄色是很难实现的。
美国摄影师 Stephen Shore 在20世纪70年代早期横跨全国公路旅行并拍摄了一系列名为 ‘American Surfaces’的照片。其中拍摄的自己“在路上”时的早餐照片，由于其置于现场的真实性与公路旅行的浪漫奇遇的完美融合，颇为知名。
除了食物本身以外，书中指出“仪式”也是拍摄食物的关键部分，“仪式通常包括桌子上的食物和周围的人”。
这类照片引发了观者对图片背后故事的想象。这些人是谁？他们在吃什么？为什么他们在一起？这是个什么场合？
“你渴望一种舒适幸福的感觉，因为知道有人不辞辛苦地为你烤制一块蛋糕，或者挑选最鲜美的蜜桃。” 加拿大摄影师 Laura Letinsky 清楚地理解商业摄影表明了一种生活方式这一现实，把这种潜在的愿望转化为美学呈现在作品中。
当你看着一张最好的照片，你想要的不仅是其中的食物，还有碗盘刀叉。
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